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Créer une vidéo avec l’IA : le workflow simple pour garder des personnages cohérents

Cyphia devant une interface de création vidéo IA avec storyboard, prompts et timeline de montage.

Créer une vidéo avec l’IA peut sembler simple :

écrire un prompt → cliquer sur « Generate » → récupérer son film.

En réalité, c’est souvent à ce moment-là que le petit cirque commence.

Le personnage change de visage entre deux plans.
Sa veste disparaît.
La caméra part vivre sa propre aventure.
Et ton héros de 28 ans revient soudain avec quinze ans de plus et une coupe de cheveux différente.

Pour obtenir quelque chose de cohérent, il vaut mieux travailler comme un mini studio de production.

La méthode que nous allons utiliser repose sur trois grandes étapes :

Référence personnage → Storyboard → Génération vidéo

Chaque étape prépare la suivante.

L’objectif n’est donc pas de demander directement à l’IA de « faire une vidéo cool », mais de lui construire progressivement un petit monde suffisamment précis pour qu’elle sache quoi filmer.

1. Les outils nécessaires

Il n’existe pas une combinaison parfaite. Plusieurs outils peuvent remplir le même rôle.

L’important est surtout de comprendre à quoi sert chaque catégorie d’outil.

🧠 Pour réfléchir au concept et écrire les prompts

ChatGPT

Très pratique pour :

ChatGPT permet également de générer et modifier des images directement dans la conversation.

Claude

Excellente alternative pour travailler :

Claude sera surtout utilisé ici comme copilote d’écriture et de réflexion, plutôt que comme générateur vidéo.

Google Gemini

Gemini peut également servir à réfléchir au concept, écrire des prompts et travailler avec des contenus visuels.

🎨 Pour créer les personnages et le storyboard

Tu peux utiliser :

Pour ce workflow, ChatGPT est particulièrement pratique, car tu peux travailler progressivement à partir de la même conversation :

  1. créer le personnage ;
  2. corriger son apparence ;
  3. fabriquer une planche de référence ;
  4. créer ensuite le storyboard.

🎥 Pour générer la vidéo

C’est ici que les choses deviennent intéressantes.

Higgsfield + Seedance 2.0

Seedance 2.0 peut travailler à partir de plusieurs types de références : texte, images, vidéo et audio. Higgsfield indique notamment que le modèle peut utiliser plusieurs assets simultanément et produire des séquences multi-plans avec audio synchronisé.

C’est actuellement l’une des solutions les plus intéressantes pour ce workflow.

Google Veo

Veo 3.1 permet notamment la génération :

Google propose également un guide officiel consacré à l’écriture de prompts vidéo.

Grok Imagine

Grok Imagine peut générer ou animer des images et produire de la vidéo avec audio. Les modèles Imagine récents mettent notamment l’accent sur le mouvement, la physique et la synchronisation audio.

Runway

Runway reste une excellente alternative lorsque l’on veut davantage contrôler la production et l’édition.

Ses modèles récents proposent notamment du Text-to-Video et de l’Image-to-Video avec une attention particulière portée à la cohérence visuelle et au mouvement.

Adobe Firefly

Firefly devient également intéressant si tu veux réunir génération et montage dans un environnement unique.

Adobe permet de générer des clips depuis un texte ou une image et propose désormais plusieurs modèles vidéo dans son interface.

Le workflow complet

Notre pipeline sera le suivant :

IDÉE
↓
BRIEF
↓
PERSONNAGE DE RÉFÉRENCE
↓
CHARACTER SHEET
↓
STORYBOARD
↓
PROMPTS VIDÉO
↓
GÉNÉRATION DES PLANS
↓
MONTAGE

La règle à retenir :

On ne commence pas par générer la vidéo. On commence par définir ce que la vidéo doit montrer.

2. Étape 1 : définir ton idée

Avant même de toucher au générateur vidéo, réponds à quelques questions simples.

Tu n’as pas besoin d’écrire un scénario de Christopher Nolan.

Une dizaine de lignes suffisent.

Définis :

1. Le concept

Que se passe-t-il ?

Exemple :

Une femme traverse une ville cyberpunk sous la pluie et découvre un ancien terminal informatique encore actif.

2. Le style visuel

Quelques exemples :

Évite cependant d’empiler quinze styles différents.

« Cyberpunk cinématographique réaliste » est déjà une direction.

« Cyberpunk Pixar Ghibli Blade Runner manga peinture à l’huile documentaire VHS » ressemble davantage à une crise d’identité artistique.

3. Le personnage principal

Décris :

4. L’environnement

Où sommes-nous ?

Exemple :

Une ruelle étroite d’une mégalopole futuriste, pluie nocturne, néons violets réfléchis sur le bitume.

5. L’émotion

Que doit ressentir le spectateur ?

6. La durée

Par exemple :

Plus ta vidéo sera longue, plus il sera pertinent de la découper en plusieurs plans courts.

7. Dialogue ou non ?

Décide dès maintenant si tu veux :

8. Le format final

Pour les réseaux sociaux :

TikTok / Reels / Shorts

9:16

Pour YouTube ou une vidéo cinématographique :

16:9

Prompt prêt à copier : transformer une idée en concept vidéo

Tu es directeur artistique et storyboard artist spécialisé dans la création vidéo avec IA.

Je veux créer une courte vidéo générée avec une IA vidéo.

Voici mon idée de départ :

[COLLER TON IDÉE]

Aide-moi à transformer cette idée en concept vidéo clair.

Définis :

1. Concept narratif
2. Personnage principal
3. Environnement
4. Direction artistique
5. Palette de couleurs
6. Atmosphère
7. Émotion recherchée
8. Type de caméra
9. Rythme de la scène
10. Durée recommandée
11. Nombre de plans recommandé
12. Présence ou non de dialogue

Contraintes :

- rester visuellement cohérent
- éviter de multiplier inutilement les personnages
- privilégier des actions simples et lisibles
- chaque plan doit avoir une fonction narrative
- penser à la faisabilité avec un générateur vidéo IA

Présente ensuite un résumé très court du concept en 5 lignes maximum.

3. Étape 2 : créer ton personnage de référence

Si ton film utilise un personnage récurrent, commence par fabriquer une image de référence propre.

Elle devient en quelque sorte sa carte d’identité visuelle.

L’objectif est de fixer :

La différence entre une image et un Character Sheet

Une simple image donne une référence.

Une character sheet donne plusieurs informations sur le même personnage :

Cela aide les modèles à mieux comprendre ce qui constitue son identité.

⚠️ Important :

Une character sheet ne garantit pas une identité parfaitement identique dans toutes les générations.

Elle augmente simplement la quantité d’informations visuelles cohérentes que tu fournis au modèle.

Si tu possèdes déjà une image du personnage

Téléverse-la dans ChatGPT ou ton générateur d’images.

Utilise ensuite ce prompt.

Prompt Character Lock

Utilise l'image téléchargée comme référence stricte de l'identité du personnage.

Préserve précisément :

- la structure du visage
- la forme et la distance entre les yeux
- le nez
- les lèvres
- la mâchoire
- la coiffure
- la couleur des cheveux
- l'âge apparent
- la silhouette générale
- le style visuel et le niveau de réalisme

Ne redessine pas l'identité du personnage.

Crée une planche de référence professionnelle du personnage sur un fond neutre et propre.

Inclure :

1. portrait de face
2. portrait trois-quarts gauche
3. portrait trois-quarts droit
4. profil
5. vue en pied de face
6. vue en pied trois-quarts

Le personnage doit conserver exactement la même identité dans chaque vue.

Tenue :

[DÉCRIRE LA TENUE]

Accessoires :

[DÉCRIRE LES ACCESSOIRES]

Style visuel :

[DÉCRIRE LE STYLE]

Éclairage studio doux et homogène.

Aucun décor complexe.

Aucun texte inutile.

Même personnage, mêmes proportions, même visage et même design dans chaque panneau.

Si tu n’as pas encore de personnage

Commence par créer une image en pied.

Prompt personnage

Crée un personnage original destiné à être utilisé dans une courte vidéo cinématographique générée par IA.

Personnage :

[FEMME / HOMME / CRÉATURE]

Âge apparent :
[ÂGE]

Apparence :
[DÉCRIRE]

Visage :
[DÉCRIRE]

Cheveux :
[DÉCRIRE]

Tenue :
[DÉCRIRE]

Accessoires :
[DÉCRIRE]

Univers :
[DÉCRIRE]

Style visuel :
[DÉCRIRE]

Palette dominante :
[DÉCRIRE]

Créer une vue en pied du personnage.

Pose naturelle et neutre.

Le visage doit être clairement visible.

La tenue complète et les chaussures doivent apparaître.

Fond simple et discret.

Éclairage cinématographique mais suffisamment neutre pour pouvoir réutiliser cette image comme référence dans d'autres générations.

Aucun texte.

Une fois cette première image validée, utilise-la pour générer ta character sheet.

4. Étape 3 : construire le storyboard

Nous avons maintenant :

Il manque encore une chose avant la vidéo :

les plans.

Le storyboard sert précisément à ça.

Il transforme :

« une femme découvre un terminal mystérieux »

en quelque chose de beaucoup plus concret :

Plan 1 : vue large de la ruelle
Plan 2 : personnage marchant sous la pluie
Plan 3 : elle aperçoit une lumière
Plan 4 : gros plan sur le terminal
Plan 5 : gros plan sur son visage

À partir de là, l’IA n’a plus à inventer toute la réalisation.

Tu lui donnes déjà une route.

Prompt prêt à copier : créer le storyboard

Téléverse également ta character sheet comme référence.

Utilise le personnage fourni comme référence visuelle stricte.

Je veux créer un storyboard cinématographique pour cette vidéo :

[COLLER LE CONCEPT]

Durée totale :
[DURÉE]

Format :
[9:16 / 16:9]

Style visuel :
[STYLE]

Atmosphère :
[ATMOSPHÈRE]

Décompose l'histoire en plans courts et visuellement simples.

Chaque plan doit contenir :

- numéro du plan
- cadrage
- position du personnage
- action
- environnement
- mouvement de caméra éventuel
- intention émotionnelle
- durée approximative

Évite les actions trop complexes.

Privilégie une seule action principale par plan.

Maintiens exactement :

- le même personnage
- la même tenue
- les mêmes accessoires
- la même palette
- la même direction artistique

Crée ensuite une planche storyboard présentant tous les plans sous forme de vignettes cinématographiques cohérentes.

Même personnage dans chaque vignette.

Aucun dialogue écrit dans l'image.

Aucun texte décoratif.

Une règle particulièrement utile

Pour commencer, je recommande :

1 plan = 1 action principale

Par exemple :

❌ Mauvais :

Elle court dans la rue, ouvre une porte, regarde derrière elle, attrape un téléphone et saute dans une voiture pendant que la caméra tourne autour d’elle.

✅ Beaucoup plus contrôlable :

Elle marche lentement vers une porte métallique tandis que la caméra la suit de dos.

L’IA vidéo adore parfois l’improvisation.

Notre travail consiste justement à lui laisser le moins de zones floues possible.

5. Étape 4 : transformer chaque plan en prompt vidéo

Maintenant, prends ton storyboard plan par plan.

Ne génère pas forcément toute la vidéo d’un seul coup.

Pour une première production, il est souvent beaucoup plus simple de générer plusieurs clips puis de les assembler.

Cela permet de remplacer uniquement le plan qui pose problème.

Anatomie d’un bon prompt vidéo

Un prompt vidéo efficace peut être construit avec cette formule :

SUJET
+
ACTION
+
ENVIRONNEMENT
+
CAMÉRA
+
LUMIÈRE
+
AMBIANCE
+
MOUVEMENT
+
SON

Exemple

Au lieu d’écrire :

Une femme dans une ville cyberpunk.

Écris :

Une jeune femme aux cheveux violets marche lentement dans une ruelle cyberpunk étroite sous une pluie légère.

Elle porte une longue veste noire et conserve exactement l'apparence du personnage de référence.

La caméra effectue un travelling lent derrière elle à hauteur d'épaule.

Les enseignes violettes et bleues se reflètent sur le bitume humide.

Une légère brume traverse la rue.

Mouvement naturel des vêtements et des cheveux provoqué par le vent.

Atmosphère mystérieuse et contemplative.

Éclairage cinématographique réaliste, contraste doux, profondeur de champ légère.

Ambiance sonore : pluie, ventilation urbaine distante, léger bourdonnement électrique.

Aucun dialogue.

Le modèle dispose maintenant d’une véritable fiche de tournage miniature.

Prompt universel vidéo à copier

Utilise l'image fournie comme référence principale.

Préserve l'identité, le visage, les vêtements, la coiffure et les proportions du personnage.

SCÈNE :
[DÉCRIRE CE QUI SE PASSE]

SUJET :
[DÉCRIRE LE PERSONNAGE]

ACTION :
[DÉCRIRE UNE ACTION PRINCIPALE]

ENVIRONNEMENT :
[DÉCRIRE LE DÉCOR]

CAMÉRA :
[PLAN LARGE / GROS PLAN / TRAVELLING / PANORAMIQUE / CAMÉRA FIXE / ETC.]

MOUVEMENT DE CAMÉRA :
[DÉCRIRE]

ÉCLAIRAGE :
[DÉCRIRE]

ATMOSPHÈRE :
[DÉCRIRE]

MOUVEMENT :
Mouvements naturels et réalistes.
Respecter la physique du corps, des vêtements et des objets.

AUDIO :
[DÉCRIRE L'AMBIANCE SONORE OU ÉCRIRE "AUCUN AUDIO"]

STYLE :
[DÉCRIRE LE STYLE]

CONTRAINTES :
- conserver exactement l'identité du personnage
- aucune modification de tenue
- aucune modification de coiffure
- aucun personnage supplémentaire
- aucune déformation du visage
- pas de changement de décor inattendu
- mouvement de caméra fluide
- continuité visuelle avec l'image de référence

6. Utiliser l’image comme point de départ

Lorsque le générateur le permet, préfère Image-to-Video plutôt que de repartir uniquement d’un texte.

L’image agit comme le premier morceau concret de ton univers.

Tu peux alors lui demander principalement :

« Voici ce qui existe. Maintenant, fais-le bouger. »

plutôt que :

« Réinvente tout depuis zéro et essaie de te souvenir vaguement de ce que je voulais hier. »

Seedance, Veo, Grok Imagine, Runway et Firefly proposent tous des workflows permettant d’utiliser une image comme point de départ ou référence vidéo.

7. Comparer plusieurs générations

Ne considère pas la première génération comme la version définitive.

Génère plusieurs variantes.

Par exemple :

Version A

Caméra fixe.

Version B

Travelling léger.

Version C

Gros plan plus dramatique.

Cela permet souvent de découvrir qu’une scène fonctionne mieux avec une réalisation beaucoup plus simple que ce que tu avais imaginé.

8. Que modifier lorsque la vidéo ne fonctionne pas ?

Évite de réécrire entièrement ton prompt.

Modifie une seule variable à la fois.

Exemple :

Problème

Le personnage bouge trop.

Ajoute :

Subtle and restrained body movement.
Slow natural motion.

Problème

La caméra devient incontrôlable.

Remplace :

dynamic cinematic camera

par :

slow controlled dolly forward

Problème

Le personnage change de visage.

Renforce :

Preserve the exact facial identity of the reference character throughout the entire shot.
No facial redesign.
No change of age, hairstyle or facial proportions.

Problème

Il se passe trop de choses.

Supprime des actions.

Très souvent, un prompt plus simple produit une meilleure vidéo qu’un prompt plus spectaculaire.

9. Générer plusieurs plans plutôt qu’un film entier

Imaginons une vidéo de 30 secondes.

Au lieu de demander :

Génère une vidéo de 30 secondes.

Crée par exemple :

PLAN 01
5 secondes

PLAN 02
5 secondes

PLAN 03
5 secondes

PLAN 04
5 secondes

PLAN 05
5 secondes

PLAN 06
5 secondes

Tu peux ensuite assembler les clips dans :

Cette méthode donne beaucoup plus de contrôle sur :

10. Le workflow complet résumé

1. Trouver l'idée
        ↓
2. Définir le concept
        ↓
3. Créer le personnage
        ↓
4. Créer une Character Sheet
        ↓
5. Construire le storyboard
        ↓
6. Séparer le storyboard en plans
        ↓
7. Écrire un prompt pour chaque plan
        ↓
8. Générer les vidéos
        ↓
9. Comparer plusieurs variantes
        ↓
10. Monter les meilleurs clips

Ou, encore plus simplement :

Personnage → Storyboard → Plans → Mouvement → Montage

Bonus : demander à ChatGPT de préparer tous les prompts vidéo

Une fois ton storyboard terminé, tu peux automatiser une bonne partie du travail.

Voici mon storyboard :

[COLLER LE STORYBOARD]

Transforme chaque plan en prompt professionnel destiné à un générateur vidéo IA.

Pour chaque plan, fournis :

PLAN X

Durée :
Cadrage :
Sujet :
Action :
Décor :
Caméra :
Mouvement de caméra :
Éclairage :
Atmosphère :
Mouvement du personnage :
Audio :
Prompt vidéo final :

Contraintes globales :

- même personnage dans toutes les scènes
- même visage
- même coiffure
- même tenue
- mêmes accessoires
- même direction artistique
- continuité visuelle entre les plans
- mouvements naturels
- éviter les actions inutilement complexes
- une action principale par plan

Les prompts doivent être directement copiables dans Seedance, Veo, Grok Imagine ou un autre générateur vidéo moderne.

Bonus 2 : créer une continuité entre deux plans

Pour construire une séquence plus cinématographique :

Analyse ces deux plans consécutifs de mon storyboard.

PLAN PRÉCÉDENT :
[PLAN]

PLAN SUIVANT :
[PLAN]

Crée une transition visuelle logique entre les deux.

Détermine :

- position finale du personnage dans le premier plan
- position initiale dans le second
- direction du regard
- direction du déplacement
- orientation de la caméra
- lumière
- éléments du décor à conserver

L'objectif est que les deux clips puissent être montés l'un après l'autre sans donner l'impression qu'ils appartiennent à deux vidéos différentes.

Cette petite étape peut faire une énorme différence.

Les erreurs les plus fréquentes

❌ Générer directement la vidéo

Tu laisses trop de décisions au modèle.

❌ Changer constamment de description

Si ton personnage est décrit différemment dans chaque prompt, l’IA peut interpréter ces différences comme de nouvelles instructions.

Crée une description canonique et réutilise-la.

❌ Mettre trop d’actions dans un seul plan

Plus la scène contient d’interactions, plus les possibilités d’erreur augmentent.

❌ Confondre détail et complexité

Un prompt peut être précis sans être compliqué.

Décrire précisément une lumière ou un mouvement de caméra est utile.

Ajouter quinze événements simultanés ne l’est pas.

❌ Générer 30 clips avant de tester son workflow

Commence par :

1 personnage
3 plans
15 secondes

Si la continuité fonctionne, développe ensuite ton film.

Exemple de mini-projet pour débuter

Voici un excellent exercice.

Concept

Une exploratrice découvre une étrange porte lumineuse dans une forêt.

Plan 1

Vue large de la forêt.

Plan 2

Elle marche vers la lumière.

Plan 3

Gros plan sur son visage lorsqu’elle découvre la porte.

Durée totale :

15 secondes

C’est suffisamment simple pour apprendre :

Sans transformer ton premier essai en tournage de Dune 4 : La revanche du GPU.

Quel outil choisir ?

Il n’est pas nécessaire de tous les utiliser.

Pour débuter, un workflow très simple peut être :

🧠 Conception

ChatGPT

🎨 Personnage + storyboard

ChatGPT

🎥 Vidéo

Higgsfield / Seedance

✂️ Montage

CapCut ou DaVinci Resolve

Puis, lorsque tu maîtrises le workflow, tu peux comparer certains plans avec :

Chaque moteur interprète différemment le mouvement, la lumière, la caméra et la physique.

Le bon réflexe n’est donc pas forcément de chercher le meilleur générateur vidéo absolu.

Cherche plutôt :

le meilleur générateur pour le plan que tu essaies de produire.

Conclusion

La génération vidéo IA ressemble de moins en moins à un simple générateur de clips.

Elle se rapproche progressivement d’un petit plateau de tournage numérique.

Tu dois décider :

Les modèles peuvent ensuite faire une partie impressionnante du travail.

Mais ils ont toujours besoin d’une direction.

La formule à retenir est donc très simple :

Ne demande pas d’abord à l’IA de fabriquer ton film.

Construis-lui d’abord suffisamment de repères pour qu’elle sache quel film tu veux fabriquer.

Et une fois ce principe compris, les outils peuvent changer sans casser ton workflow.

Aujourd’hui Seedance, Veo, Grok ou Runway.

Demain probablement autre chose.

Le réalisateur, lui, reste derrière le prompt.